sobre Livro de Papel - de Adriana Versiani dos Anjos

Sobre “Livro de Papel” (BH, 2009)

da poeta Adriana Versiani dos Anjos

Entre a prosa poética e o poema-em-prosa

Mesmo que ainda não tenhamos uma definição positivista para o termo “poesia”, temos uma definição quase-positivista do termo “prosa”. Desde Bakhtin, e outros formalistas, temos mil e umas definições de Prosaico. (Como se definir demais fosse definir em definitivo!) Prosa para diferenciar de Poesia, e de “Poema em Prosa” (imortalizados pelos textos clássicos de Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, etc) nos momentos de transição (recriando o Romantismo nas sutilezas do Simbolismo, em contraponto ao neoclassicismo dos sonetos parnasianos)

No Brasil, lembramos agora de Raul Pompeia (o autor de “O Ateneu”) com suas “canções sem metro”, onde não há versos em estrofes, mas também não há propriamente narrativa, mas um fluxo de confidências líricas. Também encontramos textos que no Modernismo transitavam na fronteira entre 'poesia' e 'prosa' (um exemplo clássico é o “Memórias Sentimentais de João Miramar”(1924), de Oswald de Andrade) em textos ambíguos, em retalhos de fragmentos, em formato prosaico, mas em fluxo lírico, pulsando além das amarras da prosa. (1)

“Amarras da Prosa”? Sim. Visto que a escrita prosaica, mais racional e formalista, considera algumas normas precisas (início, meio e fim; argumentação; lógica; síntese e conclusão; uso de conectivos, conjunções, etc;) mesmo que não acompanhe as 'amarras' da Poesia (tais como ritmo, versos, silabas métricas, rimas, aliterações, assonâncias, etc) No mais, a Prosa objetiva explicar algo, explicitar, narrar, coordenar fatos na descrição, convencer o interlocutor, influenciar uma conclusão (para futura concordância), enquanto a Poesia espera atenção e projeta emoção, sem precisar deter-se em explicações e argumentações.

A concluir, o que distingue a Poesia não é apenas o formato (versos, estrofes, métrica, rimas, assonâncias, etc) mas sobretudo que a Poesia é espanto é ritmo é re-inventar o olhar gerando novas emoções. O suporte principal da Poesia é a linguagem, a fala, que pode ser escrita, copiada, impressa, divulgada. (Ainda que muitos defendam uma 'poesia visual', à la Concretismo, mas seria mais um exemplo de Artes Plásticas do que de Poesia - que sabemos surgiu dos cânticos, das elegias, das baladas, etc)

São questões que pululam em nossa mente quando diante da obra “Livro de Papel”, nos dois sentidos do termo 'obra': o objeto livro e o texto. Quase artesanal, em multicores, ofertando o prazer de ser folheado, manipulado, o objeto já seduz. Depois, encontramos o texto. Seria Prosa? Seria Poesia? De fato, um livro difícil de classificar, ainda mais por sua pluralidade de personas e estilos – até porque é uma 'obra 2 em 1', contendo “Biografias de Vocês que não Existem” e “Madrágora”.

Biografia de inexistentes

É uma poesia que 'narra' algo, precisa contar uma história, a equilibrar-se na fronteira entre o lírico e a narrativa, ora no fluxo poético ora na contenção prosaica. Portanto, essa 'indefinição': é poema em prosa ou conto escrito em versos? Há uma ausência de versos e estrofes, mas há um ritmo, uma fluência, que encontramos nos poèmes em prose de Baudelaire e Rimbaud, nas 'canções sem metro' de Pompeia. (2)

Objeto que fala sem palavras:

O que é que não tem língua e fala, que fala e não tem palavras? O que

é que está guardando além do que está guardado? O que é que nos faz

querer estar com coisas e pessoas? O que é que não me deixa abandonar

essa caixa?

O segredo.

(p.11)

Há realmente um segredo aqui. Antes, um mistério. A cativar o Leitor para testemunhar confidências de outrem, como bons voyeurs que somos. Sempre 'dando uma espiadinha' nas biografias de vizinhos e celebridades. Mas aqui trata-se de uma biografia de inexistentes – fragmentos de inexistências – de 'possíveis personas' que somente existem enquanto 'seres-textuais'.

Ou seja, biografias de Ninguéns. Numa poesia que não fala do existente, mas uma fala poética que inventa a realidade, que pretende tecer um corpo textual para o inexistente (igualzinho aos 'contos de fadas'...), mas poesia não é simplesmente 'mentira' (como muitos dizem que “Literatura é ficção, é mistificação”, se assim fosse, o Paulo Coelho seria o nosso guru...)

Eu, esquecida delirante, pastora da igreja invisível, tenho andado em

estado alterado de consciência.

Vivo entre papéis, trouxas, retalhos, restos deixados por meu irmão aqui

no quartinho dos fundos onde ele tocava blues.

Sim, eu os percebo. Eles estão comigo.

(p.17)

A voz lírica não sendo única, una e onisciente, é mais uma 'legião' de personas dispersas, habitando desde o mundo interior até longínquas paragens do possível (ou do impossível, onde somente a imaginação pode ir...) Mil imagens de seres oníricos, fadas, feéricas criaturas feitas de brisas, ou bruxas demasiadamente siamesas (ou o contrário), ou então, vidas bem prosaicas, cotidianas, como testemunham as confissões de esposas traídas (que vivem do que compartilham com o marido), conversas francas entre amigas, visões místico-ecológicas, os duelos entre os homens e as mulheres (estas prolixas, estes reticentes – até serem devorados), ou seja, a pluralidade é a única unanimidade aqui.

mandrágora: poema-veneno

A mandrágora é uma planta cercada de lendas mágicas, esotéricas, envoltas em poções de amor, venenos, encantamentos, alucinações... Ou então a abir os olhos da persona para uma 'realidade outra', abrindo as 'portas da percepção', afastando os veús,

“move o véu e o que há por trás das palavras” (p.79)

Uma coletânea de imagens fortes, rubras, inflamadas, de palavras em folhas laranja-chama, pois é paixão ardente que move a Voz lírica, “Como você sabe, sou movida a paixões”, e assim este leitmotiv leva ao próprio ato da escrita, a vontade de gritar, desabafar o cataclisma íntimo nos ouvidos de alguém (ainda bem que inventaram o psicanalista...)

Aconteceu de um dia de ele lamber minha orelha, assim do nada, em público

e foi dramático cheio d'água e saliva e enzima digestiva. Não entenderam.

Tudo gratuito, desnecessário. Talvez não pareça uma passagem importante,

não mereça nem relato, mas senti que dez metros são diferentes de dois

centímetros. Foi um segundo, previ tudo, comecei a adoecer.

(p.53)

Não é tão-somente uma 'voz feminina' – reduzir ao gênero é diminuir a multiplicidade da fala poética, assim como parcializar em cor, etnia, classe social, etc – que adoeceu com 'uma língua no ouvido', e pois sente saudades da mesmíssima 'língua no ouvido', como a desejar e temer o que deseja, mas a apresentação da contradição humana – oscilando entre a repressão e a libertinagem, entre o desejo e a culpa.

Encharcada de suor gelado desmaiei e levantei e fiquei ereta e olhei em volta e

cuspi e aqui estou eu acordando animada, nessa manhã fria de outono,

morrendo de saudade da sua língua em meu ouvido.

(p.57)

Destacam-se os poemas da Ana (Uns dos Muitos Sonhos de Ana, Telhado Azuis – as cartas de Ana e Girassóis Dourados – a última morada de Ana) dotados de uma beleza ímpar : levam a 'carga prosaica' ao ápice na tentativa de fazer desabrochar o 'poema', mas as contenções da própria prosa (frases longas, conectivos, etc) diminuem a 'força poética' que precisa ser concentrada (o próprio Edgar A Poe, autor de The Raven, dizia que 'mesmo o poema longo é feito de vários poemas curtos') Sendo 'prosa' e não conjunto de 'poemas', o tom lírico se perde.

Os sonhos de Ana são dignos da atenção psicanalítica, com suas infindas imagens, relembranças, referências, citações, num cubismo lírico, que quase 'corporifica' a persona Ana, apenas um nome a concentrar um ser esfumaçado, feito de linhas escritas num papel Offset 240 g/m2, color orange.

Se quiséssemos, poderíamos virar pedra.

Não esculturas de sal ou granito como se tivéssemos cometido algum pecado

ou, se sem espelho, olhássemos no fundo da pupíla da bruxa.

Não, era só se quiséssemos.

E eram ágatas de superfície lisa e colorida onde refletia uma nesga de luz.

(p.81)

As cartas de Ana possuem um odor de 'romance epistolar', daqueles que os Românticos adoravam (quem ainda não leu “Sofrimentos do Jovem Werther”, “Ligações Perigosas”, “Frankenstein”, ou “Drácula”? Todos arquitetados na forma de correspondência...) Nas cartas líricas encontramos várias vozes femininas, as várias personas de Ana, desmembrada na comunicação com vários remetentes, as projeções de Ana, nos mais variados lugares, numa mescla dos desejos turísticos e das idealizações literárias – ainda que Leningrado não se chamasse assim em 1807, mas é a São Petersburgo de Púshkin, Gógol, Dostoiévski, Blok, Bély – em datas díspares, numa coletânea de possíveis existências, ou (esotericamente falando) vidas passadas.

Vou contar-lhe um segredo:

-peguei esquizofrenia da flor de lírio branco, agora sou dona da minha

dor.

(p.89)

e

Querida, nosso mistério me assombra.

Não se preocupe com os outros, eles não sabem que existimos.

Afinal de contas, somos de papel.

(p.93)

Portanto, daí referir-se a uma 'multidão' de Anas possíveis, cada uma a retratar uma época, um espírito de época (“Zeitgeist”), um delírio, um desejo de transmutação alquímica (voltamos ao esotérico...), para ousar uma superação da condição humana, confinada ao imperativos prosaicos de uma vida rotineira, quando exercendo 'funções sociais' a pessoa humana esquece de si-mesma.

Na consciência de ser um corpo, de despertar desejos e acalentar desejos, sendo um sujeito num mundo de 'objetos' (inclusive as outras pessoas...), os conflitos do amar e ser amada, mais que um idílio neo-romântico vem gerar uma realidade de entrechoques, de mal-entendidos, que desloca o ser de si-mesmo (ele precisa aceitar as 'máscaras'), como evidencia o 'testamento' de Ana:

Anna estou a luz que cega inteira e que fere as retinas possíveis.

Nada preenche tempo e espaço, vácuo, Anna sou o que é dado.

Anna longe de Anna, sonho que se desmancha sobre o telhado.

(p.99)

Mas não é novidade para Ana (ou quem quer que seja a Voz lírica), pois antes sua mão escrevera sobre o papel da carta, num lampejo visionário da realidade humana (no e fora do papel), num grito mudo de fatalidade, o que deveria ser a frase final desta obra ambígua “Livro de Papel”,“Lu, a tragédia humana não tem fim”.

Jan/10

revsd: dez/12

Leonardo de Magalhaens

http://leoleituraescrita.blogspot.com

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mais poemas / textos de Adriana Versiani

http://www.revistazunai.com/poemas/adriana_versiani1.htm

http://www.cronopios.com.br/site/poesia.asp?id=4344

http://www.antoniomiranda.com.br/poesia_brasis/minas_gerais/adriana_versiani_dos_anjos.html

Notas

(1)Hoje em dia, temos o romance em 'prosa poética', com imensos fluxos de consciência, como são exemplos “Ulisses”, de J. Joyce, “As Ondas”, de V. Woof, e os contos de Clarice Lispector, mas com narrativas densas, personagens em duelo, como mostram as obras ímpares de Raduan Nassar, os inclassificáveis “Lavoura Arcaica”(1975) e “Um copo de cólera” (1978), com uma prosa-fluxo, transpondo fronteiras líricas e prosaicas.

(2)A prosa poética de Baudelaire e Rimbaud são célebres, estão na mídia. Mas poucos conhecem as 'canções sem metro' do nosso Pompeia (parece que a gente gosta mesmo é de estrangeiros...) Então eis uma pequena amostra.

Vibrações

Comme des longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se repondent.
C. BAUDELAIRE

Vibrar, viver. Vibra o abismo etéreo à música das esferas; vibra a convulsão do verme, no segredo subterrâneo dos túmulos. Vive a luz, vive o perfume, vive o som, vive a putrefação. Vivem à semelhança os ânimos.

A harpa do sentimento canta no peito, ora o entusiasmo, um hino, ora o adágio oscilante da cisma. A cada nota, uma cor, tal qual nas vibrações da luz. O conjunto é a sinfonia das paixões. Eleva-se a gradação cromática até à suprema intensidade rutilante; baixa à profunda e escura vibração das elegias.

Sonoridade, colorido: eis o sentimento.

Daí o simbolismo popular das cores.