Leo Literatura Escrita: sobre a antologia AMOR NO TERCEIRO MILENIO

Sobre O Amor no Terceiro Milênio [BH, Anome, 2015]

antologia organizada por Wilmar Silva de Andrade

que possa falar de amor

neste mundo triste desencanto

assolado por ódio e desamor

há uma palavra engasgada na garganta

uma palavra incriada

tolhida

condenada ao silêncio

(Elizabeth Rennó, Há um poema engasgado na garganta)

A poesia contemporânea

Para falar de poesia precisamos antes nos situar. Onde estamos – topologica e temporalmente falando? O que podemos considerar poesia? Ou de poético? O que diferencia um poema de uma máxima ou de um anúncio publicitário? Um texto em prosa pode ser poético? Uma propaganda de outdoor pode ser poética? Um ensaio literário pode conter poesia? Um discurso político pode nos soar poético?

Para responder, precisamos relembrar as características da poesia moderna. Além de lirismo e formalismos, os críticos literários, desde Walter Benjamin e Octavio Paz, passando por Hugo Friedrich, fazem suas listas de marcas textuais, de tom discursivo, de performance enunciativa que possam caracterizar o moderno (hoje, a preocupação é o pós-moderno...) desde os poetas-malditos, os franceses simbolistas, os essenciais Baudelaire, Mallarmé e Rimbaud. Poetas de nova voz e novo fôlego, que souberam integrar lirismo e cotidiano, vida e escrita.

Na poesia de fins de século 19 até hoje encontramos elementos tais como a ironia, a dissonância, a polifonia (com várias vozes e antinomias), a proliferação de metapoemas (onde a poesia fala de … poesia), as atuações iconoclastas do[a]s poetas. Vida e obra seriam entrelaçadas, com as presenças extratextuais dos autores, com suas biografias excêntricas (assim Sade, Byron, Shelley, Poe, Rimbaud, Dalí, etc), tão interessantes quanto seus textos. As obras seriam essencialmente anti-canônicas, mesmo que depois integradas em novos cânones (até os 'malditos' assim 'sacralizados' depois, como é o caso de Mallarmé...), que as novas gerações sempre elegem, nas marés das vanguardas.

A ironia, em qualquer que seja o tema, amor ou morte, sempre ironiza as ideologias, pois as ideias da geração passada sedimentam-se na tradição, que é o alvo predileto das vanguardas, isto é, os novos autores que precisam se firmar, assim a negarem o velho e produzirem o novo. Mesmo que as vanguardas, sabemos bem, saibam se nutrir das tradições. Resgate de românticos e simbolistas mostra o quanto o ódio ao passado é relativo. É irônico ver modernistas se voltarem para barrocos e místicos pré-românticos, quando não a buscarem raízes na lírica provençal.

A metalinguagem, claro, a lembrar sempre que se trata de literatura, um esforço da condição autoral, a voltar-se para o leitor. Se a questão é entregue ao leitor, se o texto é 'completado' pelo[a] leitor[a], então se constata a 'morte do autor'? Teríamos apenas um julgamento crítico-afetivo? É bom o que o leitor decide ser bom. Nem esteticismo, nem historicismo nem moralismo, nem ceticismo, mas apenas o leitor co-autor. É a apoteose da 'estética da recepção'?

Mas que leitor é este? Qual 'leitor ideal', aliás. É o leitor atento, imaginativo, crítico? Ou aquele que quer fantasiar livremente, fugir do drama (ou tédio) cotidiano? Quem é o leitor que nos interessa? Aquele que lê as obras de Dostoiévski ou aquele que lê a série do Harry Potter? Qual definirá a obra canônica? (o leitor é capaz de 'canonizar' uma obra? Assim, a série da J. K. Rowling está no cânone pós-moderno...)

O que é antologia?

Por que fazer antologias? Com quais critérios? Um recorte de época, de geração? Amostra de estilos? Ou eixos temáticos? Ou de gênero? Ou de espectro político? É válida uma antologia da mulher negra socialista? Ou dos homossexuais brancos da década de 1990? Faz sentido? O que fazer para definir os limites da antologia?

Pois, aqui, temos dois recortes: o temático e o temporal. Trata-se da temática do amor, seja eros ou ágape, as mil formas do amor/amar, se é possível falar sobre amor, etc, e do 'terceiro milênio', ou seja, de nossa contemporaneidade, das obras das últimas duas décadas. Assim, o antólogo delimitou seu campo de leitura e ação, em seguida se disponibiliza para a colheita de poemas e quase-poemas, prosas e discursos. Ele pretende um recorte, uma amostragem, em suma, um panorama. Mas há equívocos aqui.

Autores que não estão bem representados. Temos apenas um poema de Márcio Almeida, de Wilmar Silva, de Luiz Edmundo Alves, de Rodrigo Starling, de Olga Valeska, de Tânia Diniz, de João Diniz, de Marcos Fabrício, etc, poemas que não são amostras do estilo ou da estética do[a]s poetas, que estão (qualitativamente!) acima de muitos aqui exibidos em 3, 5, até 10 poemas! Aliás, por que alguns [algumas] poetas têm direito a uma página e outros, 10? Não parece democrático. E não é por qualidade (quando nos importa a aristocracia...), pois muitos poemas são esteticamente frágeis, mesmo que dentro da temática.

Quando o antólogo Wilmar Silva editou, em 2009, a contra-antologia PORTUGUESIA, não houve preocupação com os autores, os nomes sequer apareciam junto aos poemas, cujas autorias somente estavam disponíveis nas páginas finais. Aqui os autores voltam ao topo da página, nas sequências dos poemas (ordenados por autoria, não por cronologia), como uma moldura para o texto (e o extratextual fica por conta das minibiografias, com carreiras, currículos, obras e desfiles de títulos & medalhas). Alguns autores respondem por vários poemas, outros por apenas um.

O critério será o de idade? Ou de status social? Ou de quantidade de títulos honoríficos? (Aqui ganham as autoridades, os acadêmicos, os membros correspondentes, os curadores, os premiados, os vencedores de concursos, menções honrosas, honoris causa, honra ao mérito, medalha da Inconfidência, etc) São critérios extratextuais, nada dizem da estética ou do estilo. Ser acadêmico, colecionar títulos, tal não qualifica o/a poeta – antes, pode desqualificar.

Não que o poeta precise ser um marginal, ou marginalizado. Pode muito bem ser um funcionário público ou professor universitário ou profissional liberal ou empresário de sucesso ou político profissional ou diplomata de carreira. Não importa. Aqui vamos tratar de uma leitura estética, sem ideologias. Nossa preocupação é mais com logopeia, fanopeia e melopeia do que engajamento, é mais sobre elaboração do que expressão, é mais sobre linguagem do que confessionalismos.

Logo é preciso que o crítico, o leitor atento, tenha um critério, visto a multiplicidade de vozes aqui. É uma selva de variedade de estilos e estéticas que é de assombrar. Alguns com explícita qualidade, outros que apenas reptem fórmulas textuais, como manda o bom cânone. Outros, iconoclastas, querem destroçar o cânone.

Variedade de estilos

Temos poetas de estilo classicista, ou neobarrocos, os cultivadores de sonetos, os modernistas, os concretistas, os pós-concretistas, os da poesia-processo, aqueles dados às paródias, pastiches, colagens (cut-ups), os poetas da Escrita, de âmbito psicanalista, os/as autore[a]s de poemas em prosa (não confundamos com prosa poética...), poetas que militam pela presença feminina, pela participação das ditas minorias, que clama contra os cânones. É uma polifonia de vozes autorais, além das polifonias internas de cada poema / texto. Multiplicidade de leituras também possíveis – não há dogmatismos aqui.

Ao lado de poetas que cultivam poemas formalistas, cuidadosos sonetos, comportadas metáforas, previsíveis imagens líricas ou oníricas, temos poetas que desafiam até o bom senso, que não se prendem a nada, muito menos métrica e rima. Há os modernistas da geração de 45, ou aqueles que leem Guimarães Rosa e João Cabral de Melo Neto, assim como os modernistas / pós-modernistas (os limites não são claros...) que mesclam tradição e vanguarda, um conteúdo lírico numa estrutura pós-concretista. Ao lado de poetas que nutrem uma erudição classicista a la Alexei Bueno ou Marco Lucchesi, tais como Antonio Miranda, Márcio Almeida e Salomão Sousa, temos poetas que preferem o antiacademicismo, o ludismo e antilirismo da geração mimeógrafo ou marginal, marcada pelos iconoclastas Cacaso, Chacal e Waly Salomão, assim Alécio Cunha, João Diniz, Marcos Fabrício, Beatriz Myrrha, Washington Assis.

Várias colagens (cut-ups) ao estilo dadaístas, surrealistas, renovado pelos Beats, e pelos publicitários dos anos 80... Assim o destaque da obra de Ronaldo Werneck, poeta, tradutor, agitador cultural, de Cataguases / MG, terra dos modernistas Ascânio Lopes e Humberto Mauro e do surrealista Rosário Fusco, além do neo-realista Luiz Ruffato. De fato, Werneck, desde seu clássico Selva Selvaggia, de 1970?, apresenta seus versos dispersos pela página, a la lance de dados de Mallarmé, com uma disposição gráfica de colagens, referências e imagens, sempre a jogar com o leitor, que deve reconstruir, no ato de leitura, a rede de significações.

Mais além do poema-processo, Werneck atualiza-se, tal qual um Affonso Ávila, modernista além dos modernistas, construindo uma poética enquanto desconstrói um cânone. Vejamos Aço e Estilhaço, na p. 221, entre o lírico e o áspero,

são ásperas as veredas

do amor pouco a pouco

despedaçado

[…]

são ásperas

as veredas de aço

motor em pane

tumor tocando

o corpo / estilhaço

são ásperas

e o amor

pouco a pouco

despedaçado

são ásperas

e o amor

essa flor esquerda

subitamente despetalada

Temos a questão da Escrita, tópico do/as poetas-psicanalistas a se apoiarem teoricamente em Freud, Lacan, Barthes, Blanchot, para se entregarem às leituras de Clarice Lispector, Marguerite Duras, Nelida Piñon, Maria Gabriela Llansol... Assim o texto da poeta e psicanalista Renata Araujo Donato, que destaca a condição do autor enquanto leitor de si mesmo,

A escrita me chama. Cabe a ela dizer o que escrevo. Suas palavras chegam a

pedir que minhas mãos falem. Sou apenas passagem. Um corpo de passagem

numa tentativa de representar. Sou apenas aquela que toca o papel com a

pena e a tinta. Não sou eu, aí nem existo. Há uma solidão, um abandono. Em

mim somente uma barra, uma barra que me divide e possibilita a escrita.

Cabe a mim depois de um tempo, poder ler o legado, pois não sou mais

autor e sim leitor das letras deixadas. (Corpo de Passagem, p. 204)

Exemplo de poema em prosa. Os 'poemas em prosa' não são confundidos com a 'prosa poética', pois nesta temos uma prosa, um tom narrativo, mas densa com elementos poéticos, enquanto naquela há um poema, de tom lírico, apenas não disposto em versos. O poema em prosa estruturou-se e ficou célebre entre os simbolistas, com Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Lautréamont, sendo, entre nós, cultivado por Ana Cristina César, Hilda Hilst, Afonso Henriques Neto, Marco Lucchesi, Floriano Martins, além de Noé Zayas [República Dominicana], aqui em BH temos a Adriana Versiani, autora de Livro de Papel [2009].

Outro exemplo de belo poema em prosa é o texto A Tenista, de Lúcia Serra, poeta e pesquisadora, na p. 142, onde algo é narrado, mas o que chama a atenção é o como é narrado, a própria linguagem se deixa em evidência, mais do que alguma mensagem,

Meus olhos vagueiam por onde teu corpo labora. És pássaro forjando o

arremesso. Danças e desenhas no saibro a sanha do passo. Imagino-te peixe e

cristal na gênese do mergulho. A curva dos seios e a linha das coxas compõem

geometria de encanto e músculos: cantata de movimentos. Antecipo, sob o

algodão, o sol bordando sal em tua pele desnuda. Experiencias agruras e

desfrutas no singular do tempo um átimo sob a ótica da bola. Seu felpo e

penugem, insígnia de gema e costuras. Não fora a raquete também feminina

e dócil a desfechar, de tuas mãos e braços, tenaz o golpe, talvez, o gozo se

furtasse ao gesto. O balé pressupõe ritmo e compasso e teu peito arfa. Inspiras

e expiras. Depois, o ar afoito se afrouxa e teu coração acomoda-se lasso.

Consciência e lucidez te remetem à alegria do toque e a bola, ela própria,

faz-se prisioneira de teu intuito. Não és tu que a prendes. É teu olhar que se

revela por ela apossado. A bola risca no ar o seu trajeto. Pontua, perfeita, seu

destino e, na paralela, fere fatal a seda vermelha da quadra. Acompanho a

manhã de teu ofício e bebo a serenidade semeada em teus lábios.

Há vozes de gênero? Para falar de amor (seja eros ou ágape)? Há voz masculina ? Há voz feminina? Primeiramente, pensemos o que seria o 'masculino' aqui. Uma certa estrutura sucinta, objetiva, lacônica, racional, irônica, até áspera? E o que seria o feminino? Mais afetivo, subjetivo, lírico, digressivo, até passional? Assim, sem dúvida, Hemingway, Graciliano Ramos, Henry Miller, Bukowski seriam masculinos, enquanto Virginia Woolf, Gabriela Mistral, Clarice Lispector, Marguerite Duras, Ana Cristina César, Maria Gabriela Llansol seriam femininas.

As mulheres teriam mais voz feminina e os homens, mais masculina? Muito óbvio, não? Mas o que dizer de autores de 'voz feminina', tais como Henry James, James Joyce, Fernando Pessoa, Marcel Proust, J. G. Noll, Herberto Helder, Luís Miguel Nava, etc ou de autoras de 'voz masculina', tais como Simone de Beauvoir, Gertrude Stein, Hilda Hilst, Ana Miranda, dentre outras? A questão da voz está além do gênero, que seria limitador. Bons autores sabem falar tanto 'masculinos' como 'femininos', assim Proust, Joyce, Thomas Mann, Guimarães Rosa, Ginsberg, Hilst, para citar alguns/ algumas.

Algumas poetas militam pela voz feminina, que dizem abafada no mundo masculino, até machista. Combatem a misoginia nas artes, exaltam certos símbolos do feminino, certas marcas do ser mulher. Assim, infelizmente, acabam limitadas. O gênero não pode limitar o/a poeta, uma vez que a poesia não tem sexo. A poesia tem sinceridade ou fingimento, confissão ou elaboração, mas sexualidade não. A sexualidade está no/a autor/a e no/a leitor/a, não no texto. Assexuado, este é uma voz que terá receptores distintos, que vão ler a partir de seus horizontes de expectativas.

Assim, é claro, que as poéticas de Whitman, Lorca, Pasolini, Piva não são recomendadas apenas para homossexuais, assim como Sylvia Plath e Ana Cristina César não escreveram apenas para mulheres. Além de sexualidade, a poesia tem todos os sexos, onde tudo é sexo, num reinado do pansexualismo, quando a poesia encosta seu corpo textual a todas as coisas. Quando lemos um poema não nos interessa se foi homem ou mulher, hetero ou homossexual, liberal ou marxista, estas condições extratextuais (geram o texto, mas não o explicam nem o esgotam...) que não definem o 'como ler' a escrita. No máximo não dão um contexto (onde? quando? quem?) que apenas emolduram o texto.

Assim são verdadeiras gratificações quando encontramos poetas que falam além da sexualidade, que falam para todos os sexos, que na sua fala não faz classificações ou discriminações. Ler um poema de Whitman é acessar uma voz atemporal, afetivamente próxima, toda sexual (sem distinguir sexo X ou sexo Y). é um exemplo, há outros. Aqui, na antologia, temos ótimos autores, da confissão e da elaboração, que nos deixam belos poemas, como se escritos para nossa recepção.

Leida Reis, com Beijo o Prisioneiro [p. 130], ou Augusto Guimaraens Cavalcanti, com Remédio Veneno [p. 47], ou Caio Junqueira Maciel, com Poema de Santiago [p. 58], ou Cely Vilhena, com A Esfinge [p. 73], ou Regine Limaverde, com Minas [p. 200], ou Elizabeth Rennó, com Paradoxo [p. 113], ou Maria Lúcia Simões, com O Início [p. 164], todos autores de belos poemas que fazem valer a publicação desta antologia, que tanto nos deixa insatisfeitos com a ausência de poemas de poetas significativos (que existem sim! A poesia está mais viva do que nunca! Basta uma olhada em redes sociais, revistas literárias, eventos culturais!), tais como Adilson Alchuiy, Lecy Sousa, Leonardo Morais, Adriana Versiani, Rodrigo Leste, Floriano Martins, Vinicius Magalhães, Ikaro Max, Neuza Ladeira, Diovani Mendonça, Nelson Alexandre, Flávio Castro, dentre tantos.

Remédio Veneno (a melancolia do azul)

Todo amor é bélico, requer

navalhas e pequenos barcos selvagens

de papel, requer que se improvise

escultura de sua poeria, que se faça diamante

de sua ruína

Todo amor é bélico, manancial do Presente,

semente de uma tatuagem mental, o amor faz

sangrar os pássaros.

Todo amor coleciona abismos

como quem recolhe precipícios, como quem

acolhe a aridez de sua chuva;

sem os dentes não há amor possível;

suas estruturas descem para a vida

Todo amor é bélico, asa que paira no azar,

seu corcel é aflito, wild horses,

de sua cloaca humana jorra ouro, de seus

objetos nascem pequenos deuses efêmeros.

O amor não deixa sobreviventes.

A Esfinge

No mapa do meu corpo

um olho

imerso em círculos e pálpebras.

Meio a secantes, tangentes

meridianos e paralelos

rutila justo, perfeito, sereno.

Uno, completo, reluzente.

Atento a limites

discorre livre

no seu distanciamento e forma.

Atento a obstáculos

desliza rotas planas e abertas

projeta-se no infinito.

Atrai-me. Fustiga-me.

- O que sou

a que vim?

- Por que me olhas fixo

num mapa semovente

represo o corpo liberta a alma?

Uno, integrado, presente

sem arestas e sem ângulos

instiga-me.

- Decifra-me ou devoro-te.

- Devora-me !

Paradoxo

Como a dos lagos

é curta a existência

e com eles

termina

sufocada pelos sedimentos da vida

que a torturam

profundos por verticais movimentos

Ei-la doce como um Baikal

ou salgada como o Mar Morto oriental

Se dores se escoam

e preenchem aquíferos de ombro amigo

emerge em nascentes

aflora ao ar livre

A superfície tranquila

em calma vivência

possui forças escondidas

símiles de um rio modelador

que escava seu canal

formando vales e profundezas

Escoa sobre rochas

corta colos de meandros

gera lagos solitários

Por moderador secular

das marés surge

o agridoce de um mar dantesco.

O poema de Maria Lúcia Simões, que descobrimos ter formação em psicanálise, além de promotora de eventos culturais, é belo e conciso em sua forma poética-narrativa como uma fábula, ou lenda, uma parábola, uma página de realismo-mágico, como uma crônica de Macondo, o universo das obras de Gabriel García Márquez, como um poema do mundo-primevo de Manoel de Barros, onde as vidas se entrelaçam com a paisagem, o referencial e o surreal, o prosaico e o lírico, quando o literário re-cria o histórico,

No princípio, as carroças vinham desgarradas, poucos cavaleiros,

com seus cabelos vermelhos de terra.

Em volta da grande árvore se aqueciam em fogo brando.

No crepitar da galharia, os homens acendiam os pitos de palha,

toscos cigarros feitos a canivete.

E o nome foi-se enraizando: pau-de-binga.

Nas noites escuras, as mulheres, com frio e medo,

se encostavam em seus homens, e o povoado foi nascendo.

Os negros chegavam trazidos pelos donos e juravam que,

durante a chuva e a trovoada, o saci acendia no lume o seu cachimbo.

Assim contavam os antigos.

Como o nosso objetivo aqui é falar dos bons poemas da antologia O Amor no Terceiro Milênio, nosso artigo é deveras breve, trata-se mais um apanhado de nossas reflexões sobre o que é escrever poesia hoje em dia. Pena que a antologia desperdice valiosas páginas com discursos, textos sem eira nem beira, vazios (sim, páginas em branco!), anúncios de consultoria ou clínica, elogios à confrades, pseudo-artigos, pseudo-resenhas. (Às vezes, o antólogo parece testar nossa paciência...) E tanta boa poesia deixada de lado! É de dar insônia! Mas o que nos salva é que temos sempre gente da nossa turma (como bem sabe o poeta-arquiteto João Diniz, em Turma, na p. 128).

soldados da humanidade, aposentados criativos,

empolgados idosos economistas da distribuição,

urbanistas da natureza, maduros adolescentes

feiticeiros de férias e sacerdotes do convívio …

provisórios melancólicos, anjos na multidão, fadas com caridade

musas de analfabetos, ricos em amizades, carentes esperançosos

cônjuges em liberdade e pacientes conquistadores …

inspirados ociosos, ébrios de consciência, galantes não ansiosos

abastados desprendidos, modistas sem estação, líderes generosos

fatigados com disposição e sábios aprendizes...

… tem de tudo na minha turma.

Leonardo de Magalhaens